viernes, 23 de septiembre de 2016

Reseña: La mirada perversa

La mirada perversa.

Edowaga Rampo.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Satori ediciones. Col. Satori ficción # 11. Gijón, 2016. Traducción del japonés: Daniel Aguilar. 220 páginas.

Tras publicar El extraño caso de la Isla panorama Satori ofrece ahora al público español una recopilación de seis cuentos, especialmente seleccionados para este volumen entre la producción de Edowaga Rampo situada entre 1925 y 1929 —«detalle» a tener en cuenta para situar el contexto en que se desarrollan sus historias—, la mayoría inéditos hasta el momento y traducidos todos ellos por primera vez directamente del japonés, y con los que el lector se puede hacer una buena idea de la inquietante imaginación del autor japonés. Historias donde lo macabro, lo grotesco, lo perverso y lo erótico se entremezclan de una forma desconcertantemente ingenua, con una mirada casi infantil en su inocencia y crueldad. Historias que hablan de terror, pero del que interiorizan sus protagonistas —que suelen ser aquí también los narradores—, buscando no tanto el miedo como el temor y la tensión. Hay en ellas una mirada cruel y morbosa, en ocasiones francamente desagradable, pero que se revela al final también en cierta forma piadosa, mostrando una inesperada conmiseración tanto por las víctimas como por los verdugos.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Reseña: El Imperio Final

El Imperio Final.
Nacidos de la Bruma 1.

Brandon Sanderson.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Ediciones B. Col. Nova. Barcelona, 2016. Título original: Mistborn. The Final Empire. Traducción: Rafael Marín Trechera [con revisión de Manuel de los Reyes]. 688 páginas.

La presente reseña está reescrita sobre la base de una anterior, subida a Sagacomic el 11 de julio de 2008, con motivo de la primera edición en nuestro país de esta novela. La recuperamos ahora, con una ligera tarea de «chapa y pintura», aprovechando la tarea emprendida por parte de Ediciones B en su colección Nova de volver a ofrecer al público gran parte de las obras de Sanderson, dando cuenta de lo acertado de esta nueva edición, con revisión de la traducción a cargo de Manuel de los Reyes y diversos añadidos para situar la obra en mejor contexto dentro del Cosmere bajo la coordinación de Marina Vidal y Dídac de Prades. Una edición que, además, viene embellecida por nuevas cubiertas sobre cartoné y con la inclusión en el interior de las portadas de los mapas de algunos de los principales lugares donde tiene lugar la acción como Luthadel, las tierras del Imperio Final o Ciudad Fadrex. Una ocasión pintiparada para hacerse con el inicio de una trilogía de fantasía épica diferente y espectacular en un bello envoltorio que no defrauda.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Reseña: El Marte Largo

El Marte Largo.
La Tierra Larga /3.

Terry Pratchett / Stephen Baxter.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Fantascy. Barcelona, 2016. Título original: The Long Mars. Traducción: Gabriel Dols Gallardo. 429 páginas.

Tercera entrega, de cinco, de la serie de mundos paralelos que se iniciara con La Tierra Larga a partir de una historia corta publicada por Pratchett en los años ‘80 del siglo pasado, The High Meggas, es, en lo básico y como sus predecesoras, una novela de «exploración en entornos “alienígenas”» —por mucho que lo alienígena sea una Tierra alternativa— con un cierto aroma de ciencia ficción «clásica»; una continua sucesión de revelaciones, de existencias paralelas, de ecosistemas extraños y fascinantes, de criaturas de evolución y fisiologías divergentes con las de nuestro planeta y de especulación sobre cómo hubieran podido ser la Tierra o Marte con unos mínimos cambios en su desarrollo a través de las eras. Una novela que viene cargada de referencias literarias y cinematográficas a grandes clásicos de la ciencia ficción —Dune, Star Wars, Star Trek, 2001 Odisea Espacial, Crónicas Marcianas…—, profundizando en el universo hasta ahora planteado, poniendo énfasis en situaciones de alguna manera ya conocidas y presentando nuevas maravillas, y que se desvela como un puente entre lo anteriormente sucedido y todo lo que todavía ha de venir. Buena parte del relato, poblado de viajes y de cartografiado de nuevas tierras, se convierte así en una suerte de «cuaderno de bitácora» donde quedan reflejadas las observaciones, experiencias y vivencias de los protagonistas a través de los diferentes mundos paralelos, con el aditamento de unas cuantas aventuras exóticas.

domingo, 11 de septiembre de 2016

Reseña: Penny Dreadful

Penny Dreadful.

John Logan.

Reseña de: Amandil.

Desert Wolf Productions / Neal Street Productions 2014-2016, Irlanda / Reino Unido / Estados Unidos.

En una época como la actual, televisivamente hablando, en la que campan a sus anchas por múltiples series zombis, vampiros y fantasmas, el creador John Logan (guionista de películas como Spectre, Skyfall, La invención de Hugo, El aviador o El último samurai) nos ha ofrecido un retorno a los orígenes del género del misterio y el terror. Con unos medios técnicos justos pero bien empleados (similares a los de la primera temporada de Juego de Tronos o los de El Ministerio del Tiempo) el espectáculo opta por dar mayor importancia a las tramas de los personajes, la magnífica interpretación del elenco de actores y actrices, y el muy bien conseguido ambiente gótico y crepuscular. Sin embargo, al terminar de ver la tercera y última temporada queda la sensación de que la idea es muy buena pero el desarrollo general podía haber sido más interesante y equilibrado. Aún así, nos encontramos ante un producto hecho con mimo, casi pareciendo más una elegante obra de teatro que una serie de televisión. Veamos todo esto con un poco más de detalle.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Reseña: Hellblazer: Mike Carey vol. 1

Hellblazer: Mike Carey vol. 01 (de 2).

Guión: Mike Carey.

Dibujo: Chris Brunner, Doug Alexander Gregory, Jock, Lee Bermejo, Leonardo Manco, Marcelo Frusin, Steve Dillon.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2016. Edición original: Hellblazer núms. 175 a 199, Vertigo Secret Files: Hellblazer USA. Cartoné. 592 páginas. Color.

En septiembre de 2002, el guionista Mike Carey (Lucifer) se hizo cargo de Hellblazer iniciando una brillante etapa. Aliado con dibujantes de la talla de Marcelo Frusin, Leonardo Manco, Lee Bermejo y Steve Dillon, firmó casi medio centenar de episodios que ECC recupera a través de dos tomos imprescindibles.

Continuamos con el repaso del Hellblazer de ECC en tomos por autores, y hoy le toca el turno al británico Mike Carey, autor de Lucifer, un spin-off que para muchos está a la misma altura de su serie principal, Sandman.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Reseña: Soñando con bosques

Soñando con bosques.
El segundo ocaso, precuela I.

Virginia Pérez de la Puente.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Minotauro / Edición digital (ePub). 2013. 88 páginas.

El segundo ocaso es un largo proyecto, una saga monumental por ambición y por número de páginas que, en principio, se comprondrá de seis novelas de buen tamaño —de las que ya se han publicado cuatro— y un número indeterminado de precuelas, de las que nos ocupa en tan sólo la primera de las dos publicadas hasta el momento, que se irán intercalando entre los libros de la serie madre con historias previas presentando personajes, eventos o escenarios que luego tendrán relevancia en las tramas sucesivas o donde se desarrollará la acción. Se trata de una saga que busca reflejar en toda su complejidad un momento determinado de la Historia de todo un continente, Ridia, echando mano de gran número de puntos de vista y siguiendo la acción por variadas localizaciones. En esta precuela, situada veinte años antes de los eventos narrados en la primera novela de la serie, La elegida de la muerte —después de la que es recomendable leerla—, el foco se centra en el cambio de dirigente en el reino de Novana con el que se abre un periodo convulso del que podría depender los destinos de toda la isla. Una fantasía medieval con un toque realista y sucio, un auténtico grimdark hispano, que ofrece al lector apenas un fragmento de una Historia mucho mayor, tan sólo un pequeño ladrillo del enorme edificio que la autora está construyendo.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Reseña: Maldad eterna

Maldad Eterna.

Guión: Geoff Johns.

Dibujo: David Finch.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2016. Edición original: Forever Evil núms. 1 a 7 USA. Cartoné. 240 páginas. Color.

Entre 2013 y 2014, Geoff Johns (Liga de la Justicia) y David Finch (Batman: El Caballero Oscuro) desarrollaron esta miniserie, que propició el enfrentamiento entre Liga de la Justicia y Sindicato del Crimen, y puso el foco de atención en los grandes antagonistas de DC Comics.

Cada cierto tiempo a algún editor se le enciende la bombilla y se busca a un equipo de lujo para dar a conocer el enésimo “evento más importante hasta la fecha que ha sacudido el Nuevo Universo DC”; como cualquier otro lector de cómic ya versado en el tema, se sabe que estos eventos en ocasiones son más bien una excusa para que el artista de turno se despache a gusto con unas ilustraciones que dejen a todo el mundo con la boca abierta.

martes, 30 de agosto de 2016

Reseña: Trafalgar

Trafalgar.

Angélica Gorodischer.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Sportula. Gijón, 2016. Edición digital (epub). 166 páginas.

Angélica Gorodischer es, por méritos propios, uno de los grandes nombres de la literatura fantástica argentina —e incluso me atrevería a emitir el calificativo de «fantástica», pues muchos otros son también los palos literarios que ha tocado—. En el volumen que nos ocupa, publicado originalmente en 1979 y recuperado con gran acierto recientemente por parte de Sportula, se recogen, a modo de fixup, nueve relatos sin más hilo conductor que el protagonismo en todos ellos del sin par Trafalgar Medrano, viajero y comerciante estelar de singular filosofía, un argentino natural de Rosario, que ha ido donde sus compatriotas tan solo pueden soñar. La autora ofrece un gran despliegue de imaginación y de humor irreverente con cuentos que navegan a caballo entre la sátira, la space opera y la comedia intergaláctica. Hay en ellos ciencia ficción, sí, pero más en el trasfondo de los relatos que como algo plenamente presente. Hay fantasía en muchas situaciones que no terminan de tener una explicación del todo plausible. Pero, por encima de todo, el centro de los relatos siempre es la aventura, muy al estilo de Jack Vance, Italo Calvino o Robert Sheckley, pero regada de impagable idiosincrasia argentina —incluido algún que otro homenaje a Borges—. Peripecias de todo tipo en las que inevitablemente se ve envuelto su personaje, un narrador nato que atrapa en las redes de sus palabras e historias a todos sus oyentes, quienes serán después los encargados de transmitírselas al lector.

viernes, 26 de agosto de 2016

Reseña: Carbono alterado

Carbono alterado.

Richard Morgan.


Reseña de: Alb Oliver.

Minotauro. Col. Kronos. Barcelona, 2005. Título original: Altered Carbon. Traducción: Marcelo Tombetta / Estela Gutiérrez. 477 páginas.

Viendo que se aproxima su adaptación a serie de televisión, desempolvo el libro para traeros una reseña... (¿Quién dijo oportunismo?).

En Carbono Alterado, Richard Morgan presenta a Takeshi Kovacs, un ex-miembro de las Brigadas de Choque (para hacernos una idea, pensemos en marines coloniales hiperdesarrollados, a los que todos toman por psicópatas sin escrúpulos), y de propina un convicto, que es trasladado desde su planeta (la colonia Harlan) a un mundo lejano, llamado Tierra. Su traslado no es el típico en el que un transbordador espacial lo entrega encadenado, sino un despertar en una cápsula llena de gel, dado que su consciencia ha sido transferida a una "funda" lo que nosotros llamaríamos... cuerpo.

lunes, 22 de agosto de 2016

Reseña: A mi no me engañas

A mí no me engañas.

Kelly Link.

Reseña de: Santiago Gª Soláns.

Seix Barral. Col. Biblioteca Formentor. Barcelona, 2015. Título original: Get in Trouble. Traducción: Maia Figueroa. 349 páginas.

Cotidianidad mágica, el día a día de lo más normal y mundano subvertido por un elemento ajeno y fantástico que trastoca toda la realidad. Una mirada límpida que transforma nuestro mundo en algo extraño, aunque permanezca cercano, reflejando situaciones habituales bajo un nuevo prisma y una nueva lectura. En los mundos de Link la magia o los superpoderes existen, pero no es en ellos en los que va a detenerse la autora, sino en los efectos que su «roce» inusual deja en las vidas de la gente. La importancia no se encuentra en el escenario, sino en lo que le sucede a sus personajes. Una joven que se encarga de cuidar las casas de veraneo de sus vecinos en el medio oeste rural estadounidense. Otra que acude a un hotel a conocer en persona a su «amor», un hombre a quien ha conocido previamente por internet, mientras en el establecimiento se celebran un par de congresos. Una pareja charlando sobre la posibilidad de que los protagonistas de los cuentos clásicos fueran superhéroes o no en el sugerente escenario de un parque de atracciones temático abandonado. Una muchacha celosa del regalo que ha recibido su mejor amiga por su cumpleaños. Un actor maduro enamorado secretamente de la compañera de su primer éxito cinematográfico, con la que mantiene una buena amistad y a la que acude como refugio ante algunos problemas. Una mujer hastiada de su trabajo… Historias cotidianas, con situaciones en apariencia de lo más normal, pero con unas circunstancias o características especiales que bajo la imaginativa mirada de Link, a través de esos pequeños detalles que pueblan de fantasía sus mundos —unos mundos que no son sino el nuestro bajo un prisma de un color ligeramente diferente—, las tornan en fuente de fascinación. Cuentos que no pueden ser explicados, porque deben ser experimentados.

viernes, 19 de agosto de 2016

Reseña: Promethea, Libro 1

Promethea Libro 01 (de 3).

Guión: Alan Moore.

Dibujo: J.H. Williams III.

Reseña de: FJ Arcos Serrano.

ECC ediciones. Barcelona, 2016. Edición original: Absolute Promethea book one. Cartoné. 336 páginas. Color.

Alan Moore y J. H. Williams III nos invita a acompañar a Sophie Bangs en su descubrimiento del reino de la imaginación, y en su proceso de conversión en la heroína mística que da título a esta obra. Originalmente serializada en 32 entregas, esta nueva edición estará integrada por tres tomos.

ECC reedita Promethea, una de las obras más personales de Alan Moore, uno de los autores  de cómic más extravagante y genial de la historia.